偶然地，走进朋友的博客，意外地听到一支曲子，竟忘了看朋友的文字。从此，习惯地伏在静夜里，一个人听，反复地听这支曲子，那种渗透感，仿佛忧伤，一滴一滴地，均匀地分布到血分子里，覆盖了整个我，—— 一个人的草原，从此那么辽远……
问朋友曲名是什么，她说是贺格西演奏的马头琴《摇篮曲》。摇篮曲？为什么叫摇篮曲呢？在汉族习惯中，摇篮曲多半是悠扬恬静的，哪能这么忧伤，甚至，有一种撕裂感，尤其那几声长音，似呼号着生离死别一样……
上网查询，它是贺格西马头琴专辑<归来的马>中最好听的曲子。《归来的马》，我比较认可这个名字，象这么忧伤的曲子为什么会叫《摇篮曲》呢？
音乐之于我，天然的血脉相连，——我不懂音理，只是凭听觉感知，用心领悟破解，于是，在脑海中呈现一幅幅五光十色的图片，一如《归来的马》，我仿佛看见，广袤的草原上，夕阳如血的黄昏，勒勒车满载蒙古帐篷和家什，流动的羊群、牛群、马群，随骑马的牧民们迁徙游动……
马背上的民族，他们从哪里来，又到哪里去呢？
蒙古人从两千多年前的匈奴时代起，生生不息至今。中国境内的蒙人大约480万，北京只有6，7万人，在全国人口分布比例中占很小部分，居住比较分散，尤其在久远的历史长河中，长城塞外与中原隔绝的群落，不能不产生一种无以名状的悠远怀念之情和孤独寂寞之情。
长期征战、迁徙的人们，还会有家的观念吗？家，是一个民族的根本，共同的地域和生活，产生共同的语言和共同的心理素质，这些民族特征，就是在家园的基础上发展起来的。
不管是征战还是为了生存而迁徙，多半不善于语言的蒙民族，把他们深远而又深厚的民族情感倾注在本民族音乐和舞蹈上。《归来的马》这支曲子，从要展现的主题上就可断定，有一种回归家园的情绪在蔓延，迂回婉转，缠绵悱恻，而马头琴恰好充分地表现了这一情绪。
音乐至此，我仿佛，看见一匹丢失的马驹，在天黑之前找回了家园，它贴着马母亲的脊背摩擦着、亲昵着，眼含泪水，似乎在说，“妈妈，我好想你呀！”马母亲跟小马驹打着响鼻儿，似乎在说，“孩子，你终于回来了，别再离开妈妈了！”
我仿佛听见马群的嘶鸣从远古传来，在音乐手贺格西的精湛演技中跃然而出。
由此我揣摩着，一个身无定所的民族，在历史上无数次艰难跋涉中所产生的离情别绪，是怎样牵肠挂肚、依依不舍啊！尤其征战和离乱之时，更让人撕心裂肺！
也许今天的蒙古人淡漠了回归念头，可这千百年来承传下来的音乐情感，又无时无刻不让人忆起和追问不断。
“蒙古人是天生高贵的，世代相承。”蒙古人善良勇敢，粗犷豪放，已是公论，这也许来自他们特定的马背生活，——辽阔草原上，蓝天白云下，草原骑士赛马射箭，放牧牛羊，驱逐虎豹豺狼，他们性格跟一幅幅竞技场面生活有绝对关系。在我看来，外表粗犷豪放而不善言表的蒙古人，内心情感世界又极为丰富和细腻，从音乐、舞蹈上足见端倪。
马头琴于“公元13世纪已开始在蒙古族中广泛使用。一件仅有两根弦索的乐器，竟然有如此丰富的表现力，令其他乐器望其项背。马头琴，细腻如小提琴，醇厚如中提琴，深情如大提琴。这仅有两根弦索的乐器，在贺西格的手里变化万千。”尽管马头琴有多种，也不尽是表现忧伤情结，但在《归来的马》中，如水的忧伤情结达到了极致。
马头琴，顾名思义。“琴干由马骨制成，马皮做琴身，弦与弓则取自马尾，内弦120根，外弦180根；也许浸染了马的灵性。马头琴，尤可模仿马的嘶鸣，潇潇然，几可乱真，令闻者震撼。马语中常有悲声，而马头琴也如马语，深含悲悯之情。”
马，是蒙古民族文化载体，是蒙古人情感依托。关于马头琴的由来故事更富有忧伤的魅力，让我们不得不对蒙民族彻骨的忧伤情愫中，提炼出内敛和悲悯情怀来。
草原上有个放牛娃，名字叫苏和。一天在放牛回家的路上拣了一匹刚生的小白马。那年，王爷的赛马会上，苏和骑的小白马拿了第一名，气坏了王爷。王爷收买苏和，想夺走小白马，遭到拒绝，苏和被打伤赶回了家。
王爷带着小白马为了显示自己，跟其他人吹嘘小白马的厉害，没想到，小白马把王爷踢个四脚朝天。王爷气急败坏，命人射箭，小白马中箭。
小白马强忍疼痛跑回家，苏和正念它，一见就搂着它脖子亲啊亲，小白马说：“我的主人，你拿我身上东西做一把琴吧！这样，我们就永远在一起了。” 苏和睁开眼睛一看，小白马不见了，原来刚才是在做梦呢。他含着眼泪拿小白马的骨头做了一把琴，拿它的筋做弦，拿它的尾巴骨做弓，琴杆顶上雕刻了个马头。这就是马头琴的来历。
从此，苏和天天拉琴，拉了许多好听的曲子，远远听起来，就象小白马在唱歌。 其它的牧民听到这优美的曲子，都学着苏和的琴的样子，用木头做了许多马头琴，他们一边放牧一边弹着马头琴。就这样马头琴传遍了整个草原。
夜深了，马头琴声萦绕心怀，一遍一遍地听，音乐渺远——人，仿佛站在世界的边缘，去寻找曾经迁徙的马队，寻找一群穿着异族服装的男人女人们。
